乾降时期是清代瓷器制作的鼎盛时期，从乾降时期开始，粉彩的地位便逐渐上升，几乎完全取代了康熙五彩的地位。这时粉彩的质量虽然不如雍正时期的那样秀丽淡雅，但是在装饰工艺上更加多种多样，特别是对于一些用于陈设的大型瓷器，做工精湛，在当时极为流行。
承德避暑山庄的慈禧故居陈列着许多雍正粉彩，自从参观过后我便一直对粉彩情有独钟，后来才知道，为美丽的粉彩并不是曾经令我膛目结舌的那些，而是以乾隆年问的为出名。粉彩是瓷器釉上彩的一种，又叫“软彩”，是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响产生的新品种，制作工艺精湛的是雍正时期，所以称为“雍正粉彩”，粉彩是景德镇窑四大传统名瓷之一，始于康熙晚期，之后历朝流行不衰。
粉彩是先在高温烧成的白瓷上勾画出各种图案的轮廓，然后再用一种含砷的玻璃白打底，再将颜料涂在这层玻璃白上，按颜色的深浅用干净的笔轻轻地将颜色铺开，这样的技法能使人物的衣服和植物的花瓣和叶子有明暗的感觉。
乾隆粉彩与其它彩瓷相比，有着一格的特点:
一、从造型上看
乾隆时期粉彩造型多以天球瓶、葫芦瓶和鹿头尊等为主。粉彩样式新颖，做工精细，一些动物、水果、植物之类的常常被做出粉彩瓷器的样式。乾隆瓷器讲究附加装饰，例如瓷瓶两侧装饰象耳、鹿耳、羊耳等不同兽耳。更不能忽略的是:镂空雕器是乾隆时期新创的样式，如转颈瓶、转心瓶、套瓶等一些样式，是其他时期的瓷器工艺无法做到的。另外，百鹿尊是乾隆时期常见的品种。这种瓷器大多在白底上绘画青山绿水等风景，然后山水或者丛林问有很多梅花鹿奔跑嬉戏，颜色艳丽，层次也很清晰，布局疏密分配合理。但是乾隆时期的百鹿尊流传下来的已经很少了，大多是光绪年间仿造的，质感也没有乾隆粉彩光泽亮丽。
乾隆时期对瓷器的设计要求十分苛刻，每个作品都是烧制和设计而成的，对造型工艺的要求也是精益求精，不论瓷器的大小，都是经过皇帝的审核才能在宫中使用的。
二、从纹饰上看
乾隆粉彩陶瓷的数量是有限的，在用色和施彩方面较前代有了很大的发展，出现了新的技法和工艺水平。清代乾隆时期的官窑粉彩瓷器主纹一般都是将传统的牡丹花、莲花、荷花等花朵的花与叶子变形，形成了现代所谓的机理的感觉，仿佛像西洋花卉一般。纹饰中的主人公也偶尔会有西洋人物，正体现当时与西方交往的密切。花纹中一般以缠枝作为主体，然后再分别施加一些动物作为吉祥物，组成各种寓意着吉祥如意、美意延年的图案。
乾隆粉彩一部分继承雍正时期在白釉上绘制艳丽纹饰的特点，纹饰种类众多，常见的纹饰有花鸟、百鹿、仕女、八仙、花蝶等。乾隆时期，大多瓷器在花瓶中央画上牡丹，周围有菊花等其它花卉，这种瓷瓶称为“万花堆”或“锦上添花”，几乎是乾隆粉彩的主要题材。
三、从胎釉上看
乾隆粉彩早期还在沿承雍正时期粉彩的细润光泽的特点，晚期胎质逐渐变得粗糙。
四、从施色上看
乾隆粉彩在设色方面不断创新，继承前朝以粉彩绘画为主，同时还与金彩、黑彩或者青花等颜料画在一个瓷器上，颜料的运用更加丰富了，这种将众彩集于一身，比雍正时期的粉彩颜色更加鲜艳明亮，再加上画匠的绘画工艺，更充分的说明了乾隆时期彩陶艺术的发展。乾隆粉彩除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品。
五、从创新上看
乾隆时期的粉彩出现松石绿釉，松石绿釉颜色简单亮丽，光滑的像粥皮一样，涂在器物的口部及底部，这是乾隆粉彩的一个特点。乾隆粉彩能够惟妙惟肖的仿制出各种动植物和瓜果等，对粉彩的利用十分熟练，瓷器体现出粉彩粉润柔和的质感，也可以利用粉彩仿制出各种其他工艺品，如铜器、漆器和大理石等。
乾隆粉彩综合了两朝制瓷工艺，进一步发展了本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。通过对乾隆粉彩的资料查阅，如果想要了解乾隆粉彩，还需要通过更多的途径，经过实地考察才能更充分的学习到粉彩迷人的工艺技术。中国上下五千年，陶瓷是中国历史的一部分，反应了我国古代人民的技艺水平与审美能力，也反映了当时社会现状和经济富裕的程度，中国陶瓷参与并影响着现代美术的变革。
联系我时，请说是在北京便民网看到的，谢谢！